تعداد کمی از گروه های راک اند رول به اندازه The Who با بحث و جدل مواجه شده اند.
هر چهار عضو شخصیت های بسیار متفاوتی داشتند، همانطور که اجراهای زنده بدنام آنها در واقع نشان داد - کیت مون یک بار روی کیت درام خود افتاد و بقیه نوازندگان اغلب روی صحنه با هم درگیر می شدند.
اگرچه مدتی طول کشید تا گروه مخاطبان خود را پیدا کند، اما در اواخر دهه 1960 گروه The Who هم در اجرای زنده و هم در فروش آلبوم با رولینگ استونز رقابت کرد.
گروه راک سنتی و R&B را با ریف های گیتار خشمگین تاونسند، خطوط باس کم و سریع Entwistle و درام های پرانرژی و آشفته مون منفجر کردند.
برخلاف اکثر گروه‌های راک، The Who ریتم خود را بر پایه گیتار قرار داد و به Moon و Entwistle این امکان را داد که در حین اجرای آهنگ‌ها توسط Daltrey، مدام بداهه‌پردازی کنند.
The Who موفق شد این کار را به صورت زنده انجام دهد، اما پیشنهاد دیگری در هنگام ضبط مطرح شد: تاونسند ایده گنجاندن پاپ آرت و قطعات مفهومی را در کارنامه گروه مطرح کرد.
او یکی از بهترین ترانه سرایان بریتانیایی آن دوران به حساب می آمد، زیرا آهنگ هایی مانند The Kids Are Alright و My Generation به سرودهای نوجوانان تبدیل شدند. در همان زمان، اپرای راک او تامی مورد احترام منتقدان مهم موسیقی قرار گرفت.
با این حال، بقیه اعضای The Who، به ویژه Entwistle و Daltrey، همیشه مشتاق دنبال کردن نوآوری های موسیقی او نبودند. آنها می خواستند به جای آهنگ های تاونسند هارد راک بزنند.
The Who در اواسط دهه 1970 خود را به عنوان راکر تثبیت کرد و این مسیر را پس از مرگ مون در سال 1978 ادامه داد. با این وجود، در اوج خود، The Who یکی از نوآورترین و قدرتمندترین گروه های راک بود.
تشکیل The Who
تاونسند و انتویستل در حین تحصیل در دبیرستان در شپردز بوش لندن با هم آشنا شدند. در نوجوانی در گروه دیکسی لند بازی می کردند. در آنجا انتویست ترومپت می نواخت و تاونسند بانجو می نواخت.
صدای گروه به سرعت تحت تأثیر نه تنها هنرمندان آمریکایی، بلکه چندین نوازنده بریتانیایی توسعه یافت.
به دنبال آن نام گروه تغییر کرد. بچه ها به چیزی جالب تر از Dixieland نیاز داشتند، بنابراین آنها در The Who مستقر شدند.
گروه موسیقی ای پخش می کرد که کاملاً از روح و R&B تشکیل شده بود یا همانطور که روی پوسترهای آنها نوشته شده بود: حداکثر R&B.
اولین گیتار شکسته در گروه Ze Hu
تاونسند یک بار به طور تصادفی اولین گیتار خود را در یک کنسرت در هتل راه آهن شکست. او توانست نمایش را با یک Rickenbacker 12 سیمی تازه خریداری شده به پایان برساند.
تاونسند هفته بعد متوجه شد که مردم مخصوصاً برای دیدن او در حال شکستن گیتارش آمده بودند.
در ابتدا، لمبرت و استمپ از اینکه تاونسند یک بار دیگر گیتار دیگری را به عنوان بخشی از یک کمپین تبلیغاتی نابود کرد، شوکه شدند. با این حال، در آن روزها، او در هر برنامه گیتار را نمی شکست.
نمی توانم توضیح دهم
در اواخر سال 1964، تاونسند آهنگ اصلی I Can't Explain را به گروه داد که مدیون The Kinks و تک آهنگ آنها You Really Got Me بود. اشعار تاونسند به لطف آواز قدرتمند دالتری، تأثیر زیادی بر نوجوانان گذاشت.
پس از اجرای محرک گروه در برنامه تلویزیونی Ready, Steady, Go که در آن تاونسند و مون سازهای خود را نابود کردند، تک آهنگ I Can't Explain به بریتانیا رسید. در بریتانیا، او در میان ده نفر برتر قرار داشت.
در اوایل سال 1966، تک‌آهنگ Substitute به چهارمین آهنگ برتر XNUMX برتر بریتانیا تبدیل شد. تک آهنگ تولید کیت لمبرت پایان قرارداد دکا/برانسویک در بریتانیا بود.
با شروع با Substitute، گروه با Polydor در انگلستان قرارداد امضا کرد. I'm a Boy که در تابستان 1966 منتشر شد، اولین تک آهنگ The Who بدون انتشار Decca/Brunswick بود و نشان داد که گروه در 18 ماه چقدر پیشرفت کرده است.
تاریخ در ایالات متحده بسیار متفاوت بود. این تک‌آهنگ‌ها علیرغم تبلیغاتی که از شبکه تلویزیونی راک اند رول شیندیگ منتشر شد، موفق نبودند.
موفقیت در بریتانیا بسیار زیاد بود، اما کافی نبود. ضربه زدن به سازهای زنده و افکت های همراه آن بسیار گران بود، بنابراین گروه مدام بدهکار بود.
آلبوم دوم
تاونسند عنوان آلبوم را به عنوان یک مینی اپرای ده دقیقه ای نوشت. A Quick One When He's Away ساخته تاونسند است که بسیار فراتر از راک اند رول است.
این تک آهنگ هاله خاصی از اپرا و راک داشت، اگرچه خود گروه در آن زمان شناخت نسبتا کمی دریافت کرد.
پس از انتشار آن در سال 1966، یک سریع یکی دیگر از موفقیت های بریتانیا شد و همچنین یک "دستیابی به موفقیت" کوچک آمریکایی ارائه کرد.
این گروه با اجرای ست های کوتاه پنج بار در روز، تأثیر لازم را بر عموم مردم ایجاد کرد. نقطه عطف بعدی آنها در ایالات متحده اجرای آلبوم Fillmore East در سانفرانسیسکو بود.
به همین دلیل نوازندگان با مشکل مواجه شدند. اجراهای آلبوم قبلی خیلی طولانی بود، 15-20 دقیقه کافی بود. با این حال، ست های معمولی 40 دقیقه ای آنها برای فیلمور شرق خیلی کوتاه بود.
در کتاب Maximum R&B نوشته ریچارد بارنز ذکر شده است که برای ماندگاری مجموعه خود، نوازندگان باید تمام مینی اپراهایی را که زنده اجرا نکرده اند یاد بگیرند.
پس از کنسرت آلبوم جدید، در ژوئن 1967، آنها مهمترین نمایش آمریکایی خود، جشنواره بین المللی پاپ مونتری را اجرا کردند که در آن با جیمی هندریکس روبرو شدند تا شرط بندی کنند که چه کسی می تواند مجموعه خود را درخشان تر به پایان برساند.
هندریکس با اجرای آتشین خود برنده شد، اما The Who با از بین بردن سازهای آنها به شکلی دراماتیک عملکرد تحسین برانگیزی داشت.
کار مفهومی چه کسی می فروشد
Who Sell Out یک آلبوم مفهومی و ادای احترام به ایستگاه های رادیویی دزدان دریایی در انگلستان است که در نتیجه سرکوب دولت تعطیل شدند.
گروه بهترین کار خود را در این آلبوم انجام داد تا موقعیت خود را در انگلستان مستحکم کند و در نهایت با I Can See for Miles بازار ایالات متحده را در اختیار بگیرد.
اجرای دالتری تا به امروز بهترین اجرای حرفه‌ای او بود که توسط گیتار تاونسند، نواختن درام‌های دیوانه‌کننده مون و باس سخت انتویستل پشتیبانی می‌شد.
برای به دست آوردن این صدا در سه استودیو مختلف، در دو قاره و دو ساحل، کار زیادی انجام شد.
اجرای این آهنگ آنقدر سخت بود که تنها آهنگی شد که از پخش زنده خودداری کردند. این تک آهنگ به ده نفر برتر آمریکا رسید و در انگلیس به رتبه دو رسید.
فتح مطمئن آمریکا
تامی در می 1969، بیش از یک سال و نیم پس از The Who Sell Out منتشر شد. و برای اولین بار، ستارگان برای همکاری با گروه صف کشیدند. این امر به ویژه در ایالات متحده مشهود است.
زمانی که گروه با تور گسترده ای از آلبوم حمایت کرد، تامی در فهرست ده برتر ایالات متحده قرار گرفت. تور The Who's Next این گروه را به همراه رولینگ استونز به یکی از دو جاذبه برتر راک در جهان تبدیل کرد. ناگهان داستان آنها توجه میلیون ها طرفدار را به خود جلب کرد.
آلبوم دوگانه کوادروفنیا و جدایی گروه
با انتشار Quadrophenia، گروه کار خود را با کیت لمبرت متوقف کرد که دیگر تأثیری بر گروه نداشت. Entwistle حرفه انفرادی خود را با Smash Your Head Against the Wall آغاز کرد.
آلبوم دوگانه Quadrophenia فروش بسیار خوبی داشت، اما ثابت کرد که یک قطعه زنده دردسرساز است زیرا اجرای زنده آن دشوار بود.
این تیم پس از انتشار Quadrophenia شروع به از هم پاشیدگی کرد. تاونسند در ملاء عام نگران نقش خود به عنوان سخنگوی موسیقی راک بود و در خلوت خود در سوء مصرف الکل غرق شد.
انتویستل روی حرفه انفرادی خود از جمله ضبط با پروژه های جانبی خود Ox و Rigor Mortis تمرکز کرد.
در این بین، دالتری به اوج توانایی های خود رسیده بود - او به یک خواننده واقعاً مشهور تبدیل شد و به طور شگفت انگیزی به عنوان یک بازیگر موفق بود.
مون با استفاده از مواد روانگردان دچار مشکلات جدی شد. در این بین، تاونسند روی آهنگ‌های جدیدی کار کرد که حاصل آن کار انفرادی او در سال 1975، The Who By Numbers بود.
The Who در اوایل سال 1978 برای ضبط Who Are You دوباره گرد هم آمد. این اثر موفقیت بزرگی داشت و به رتبه دوم در نمودارهای ایالات متحده رسید.
با این حال، به جای تبدیل شدن به یک بازگشت پیروزمندانه، این آلبوم به نمادی از تراژدی تبدیل شد - در 7 سپتامبر 1978، مون بر اثر مصرف بیش از حد مواد مخدر درگذشت.
از آنجایی که او بخشی جدایی‌ناپذیر از صدا و تصویر The Who بود، گروه نمی‌دانست بعد از آن چه باید بکند. پس از مدتی، گروه، کنی جونز، درامر Small Faces را به عنوان جایگزین استخدام کرد و در سال 1979 شروع به کار بر روی مواد جدید کرد.
یک فروپاشی دیگر از گروه
پس از یک کنسرت در سینسیناتی، گروه به آرامی شروع به متلاشی شدن کرد. تاونسند در سال 1981 به کوکائین، هروئین، داروهای آرام بخش و الکل معتاد شد و در سال XNUMX دچار اوردوز تقریباً کشنده شد.
در همین حین، انتویستل و دالتری به کار انفرادی خود ادامه دادند. این گروه در سال 1981 دوباره گرد هم آمدند تا اولین آلبوم خود را پس از مرگ ماه ضبط کنند، Face Dances، با نظرات متفاوت.
سال بعد، The Who فیلم It's Hard را منتشر کرد و آخرین تور خود را آغاز کرد. با این حال، تور خداحافظی واقعاً یک تور خداحافظی نبود. گروه برای نواختن Live Aid در سال 1985 دوباره متحد شد.
The Who همچنین در سال 1994 برای دو کنسرت به مناسبت پنجاهمین سالگرد دالتری تشکیل شد.
در تابستان 1997، گروه یک تور آمریکایی را آغاز کرد که توسط مطبوعات نادیده گرفته شد. در اکتبر 2001، گروه "کنسرت برای نیویورک" را برای خانواده های قربانیان حملات 11 سپتامبر نواخت.
در پایان ژوئن 2002، گروه The Who قصد داشت یک تور آمریکای شمالی را آغاز کند، اما به طور غیرمنتظره ای انتویستل در سن 57 سالگی در هتل هارد راک در لاس وگاس درگذشت.
در سال 2006، تاونسند و دالتری مینی اپرای Wire & Glass (اولین همکاری آنها پس از 20 سال) را منتشر کردند.
در 7 دسامبر 2008، در مراسمی در واشنگتن دی سی، تاونسند و دالتری به دلیل کمک های یک عمرشان به فرهنگ آمریکایی، نشان افتخار مرکز کندی را دریافت کردند.
