تعداد کمی از نوازندگان راک به اندازه نیل یانگ مشهور و تاثیرگذار بوده اند. یانگ از زمانی که در سال 1968 گروه بوفالو اسپرینگفیلد را ترک کرد تا یک حرفه انفرادی را آغاز کند، فقط به موسیقی موسیقی خود گوش داده است. و موسی چیزهای مختلفی به او گفت. به ندرت یانگ از یک سبک در دو آلبوم مختلف استفاده کرده است.
تنها چیزی که پایین ماند کیفیت موسیقی، نواختن استادانه گیتار و غنای احساسی آهنگ ها بود.
این هنرمند دو سبک غالب موسیقی داشت - فولک ملایم و راک کانتری (که به وضوح در آثار یانگ در دهه 1970 شنیده می شود). با این حال، با همان موفقیت، یانگ می‌توانست به بلوز، الکترونیک و حتی راکابیلی بپردازد.
علیرغم طیف وسیعی از صداها و تأثیرات یانگ، یانگ به پیشرفت خود ادامه داد و آهنگ های جدید نوشت و موسیقی جدید را بررسی کرد. این نوازنده بیش از 50 سال است که سبک های جدید موسیقی را به چالش می کشد. مجبور کردن نوازندگان جوان به دنبال راه او.
آغاز راه خلاق نیل یانگ
نیل یانگ در 12 نوامبر 1945 در تورنتو، کانادا به دنیا آمد. پس از طلاق والدینش، او با مادرش به وینیپگ نقل مکان کرد. پدر این نوازنده یک روزنامه نگار ورزشی بود.
یانگ در دوران دبیرستان شروع به نواختن موسیقی کرد. او نه تنها در گروه‌هایی مانند Squires گاراژ راک می‌نواخت، بلکه در کلوب‌ها و کافی‌شاپ‌های محلی نیز بازی می‌کرد. بدین ترتیب او با استیون استیلز و جانی میچل آشنا شد.
در سال 1966، این نوازنده به Mynah Birds پیوست. همچنین بروس پالمر و ریک جیمز، نوازنده بیس نیز حضور داشتند. با این حال، گروه موفقیتی پیدا نکرد. به همین دلیل است که یک جوان ناامید پونتیاک خود را به لس آنجلس سوار کرد و پالمر را به عنوان پشتیبان گرفت.
مدت کوتاهی پس از ورود بچه ها به لس آنجلس، آنها استیلز را ملاقات کردند و گروه خود را به نام بوفالو اسپرینگفیلد تشکیل دادند. گروه به سرعت تبدیل به یکی از رهبران صحنه فولک راک کالیفرنیا شد.
علیرغم موفقیت بوفالو اسپرینگفیلد، گروه از تنش در میان اعضای خود رنج می برد. یانگ چندین بار سعی کرد گروه را ترک کند تا اینکه سرانجام گروه را ترک کرد.
اولین افکار در مورد حرفه انفرادی نیل یانگ
در آن زمان نیل یانگ به طور جدی به شغل انفرادی فکر می کرد و الیوت رابرتز را به عنوان مدیر خود استخدام کرد. آنها به زودی با Reprise Records قرارداد امضا کردند، جایی که یانگ اولین آلبوم خود را در اوایل سال 1969 منتشر کرد.
در زمان انتشار آلبوم، یانگ شروع به نواختن با گروه محلی Rockets کرده بود. گیتاریست دنی ویتن، بیلی تالبوت نوازنده بیس و رالف مولینا درامر در آن حضور داشتند.
یانگ پیشنهاد کرد که گروه به اسب دیوانه تغییر نام دهد. او از نوازندگان خواست تا در ضبط آلبوم دوم Everybody Knows This Is Nowhere از او حمایت کنند. این دیسک که تنها در دو هفته ضبط شد، به سرعت وضعیت "طلا" را به دست آورد.
پس از اتمام ضبط، یانگ در آلبوم بهاری خود Déjà Vu (1970) به Stills و گروه پیوست. با این حال، با وجود این همکاری، یانگ همچنان یک هنرمند انفرادی بود.
او یک آلبوم انفرادی به نام پس از طوفان طلا را در اوت 1970 منتشر کرد. این آلبوم، همراه با تک آهنگ همراه آن Only Love Can Break Your Heart، نیل یانگ را به یک ستاره انفرادی تبدیل کرد و محبوبیت او فقط افزایش یافت.
کراسبی، استیلز، نش و یانگ
اگرچه گروه Crosby، Stills، Nash & Young بسیار موفق بود، نوازندگان نتوانستند به طور پیوسته کار کنند و در بهار 1971 کار خود را متوقف کردند.
سال بعد، یانگ اولین آلبوم خود را منتشر کرد که در صدر جدول کانتری قرار گرفت. آلبوم Harvest همچنین اولین و تنها تک آهنگ Heart of Gold را داشت. این نوازنده به جای قبول موفقیت، تصمیم گرفت آن را نادیده بگیرد و به طور غیرمنتظره ای فیلم سفر به گذشته را منتشر کرد. هم این فیلم و هم موسیقی متن آن، مانند آلبوم زنده «زمان محو می‌شود» با The Stray Gators در سال ۱۹۷۳، نقدهای گیج‌کننده‌ای دریافت کردند.
هر دو «سفر به گذشته» و «زمان محو می‌شود» نشان می‌داد که یانگ وارد دوره‌ای تاریک از زندگی‌اش شده است، اما این آثار فقط نوک کوه یخ بودند.
پس از مرگ دنی ویتن، همکار سابق، نیل یانگ آلبومی تیره به نام امشب شب است را در سال 1972 ضبط کرد. با این حال، در آن زمان این نوازنده نظر خود را در مورد انتشار آلبوم تغییر داد. در عوض او On the Beach را منتشر کرد. با این حال، طرفداران آهنگ Tonight's the Night را در سال 1975 شنیدند.
در این مرحله، یانگ قبلاً بر افسردگی خود غلبه کرده بود و به زندگی عادی بازگشته بود.
بازگشت نیل یانگ به بازی
در سال 1979 آلبوم Live Rust و ضبط زنده Rust Never Sleeps منتشر شد. این آلبوم به یانگ شکوه سابق خود را بازگرداند. با این حال، علیرغم چنین موفقیتی، این نوازنده تصمیم گرفت از شانس استفاده کند. قبلاً در سال 1981 ، آلبوم هوی راک Re*Ac*tor منتشر شد که با نقدهای منفی روبرو شد. پس از انتشار، یانگ لیبل Reprise را ترک کرد و شروع به همکاری با شرکت نوپا Geffen Records کرد. در اینجا به او وعده پول زیادی و آزادی خلاقیت داده شد.
نیل یانگ با استفاده از موقعیت خود، آلبوم الکترونیکی Trans را در دسامبر 1982 ضبط کرد. صدای او با استفاده از یک صداگذار کامپیوتری ضبط شد که مورد استقبال منتقدان قرار نگرفت. این اثر نقدهای منفی و گیج شدن "طرفداران" را دریافت کرد.
در طول این دهه، یانگ سه آلبوم منتشر کرد که آزمایش‌های سبکی بودند. او در سال 1985 مجموعه راه های قدیمی را منتشر کرد و به دنبال آن اثر جدیدی به نام فرود روی آب در سال بعد منتشر شد.
همچنین، این نوازنده به شرکت ضبط قدیمی خود Reprise بازگشت. اولین آلبوم او پس از بازگشت این یادداشت برای تو بود.
در پایان سال، او آلبومی را با گروه Crosby, Stills & Nash به نام American Dream ضبط کرد که با نقدهای منفی روبرو شد.
موفقیت جدید نیل یانگ
آلبوم رویای آمریکایی به یک "شکست" تبدیل شد و هیچ کس حتی به موفقیت بیشتر امیدوار نبود. با این حال، در سال 1989 آلبوم آزادی منتشر شد. او تقریباً در تمام نقاط جهان موفقیت تجاری پیدا کرد.
تقریباً همزمان با انتشار آلبوم، یانگ به یک مجری محبوب در محافل راک مستقل تبدیل شد. در سال 1989، او در یک آلبوم ادای احترام به نام پل قرار گرفت. سال بعد، یانگ با Crazy Horse برای Ragged Glory دوباره متحد شد. این آلبوم با دریافت نقدهای قابل ستایش در طول 20 سال گذشته به اوج خلاقیت نوازندگان تبدیل شد.
برای حمایت از آلبوم، یانگ گروه Sonic Youth را استخدام کرد. به این ترتیب او در محافل راک به شهرت رسید.
پس از شروع تور بود که نیل یانگ به عنوان مولد آلترناتیو و گرانج راک معرفی شد. اما به زودی این نوازنده ایده اجرای هارد راک را رها کرد. یانگ Harvest Moon را در سال 1992 منتشر کرد. این فیلم ادامه مستقیم موفقیت او در سال 1972 شد.
سال بعد، این نوازنده آلبوم Sleeps with Angels را منتشر کرد که در محافل باریک به عنوان یک شاهکار مورد استقبال قرار گرفت. پس از انتشار، یانگ شروع به بازی با پرل جم کرد. ضبط آلبوم با این گروه در سیاتل در اوایل سال 1995. ضبط حاصل از Mirror Ball با نقدهای مثبت روبرو شد. اما از نظر فروش، همه چیز بسیار اسفناک تر بود.
اوایل دهه 2000
آلبوم انفرادی جدیدی به نام نقره و طلا در بهار 2000 دنبال شد. در ماه دسامبر یک دی وی دی به نام Red Rocks Live منتشر شد که شامل 12 قطعه بود.
کار بعدی یانگ شاید بلندپروازانه ترین و مفهومی ترین آلبوم او درباره زندگی در شهر کوچکی به نام گریندیل بود.
در اوایل سال 2005، یانگ با آنوریسم مغزی بالقوه کشنده تشخیص داده شد. با این حال، این درمان بر مسیر خلاق این نوازنده تأثیری نداشت، زیرا او به ضبط موسیقی ادامه داد.
در همان سال مجموعه جنجالی ترانه های اعتراضی Living with War منتشر شد.
یانگ تنها در سال 2017 با انتشار بازی Children of Destiny به فعالیت خود ادامه داد. همچنین در سال 2018، یانگ دو دیسک متشکل از ضبط های آرشیوی منتشر کرد.
در ماه مه ۲۰۱۸، یانگ فاش کرد که در کالیفرنیا با اسب دیوانه اجرا خواهد کرد. کنسرت ها فقط یک "گرم کردن" برای ضبط آلبوم کلرادو در سال 2018 بود.
