لئونارد کوهن یکی از جذاب ترین و معمایی ترین (اگر نگوییم موفق ترین) خواننده و ترانه سرای اواخر دهه 1960 است و توانسته است مخاطبان خود را در طول شش دهه خلق موسیقی حفظ کند.
این خواننده بیش از هر چهره موسیقی دیگری در دهه 1960 که در قرن بیست و یکم به کار خود ادامه داد، توجه منتقدان و نوازندگان جوان را به خود جلب کرد.
لئونارد کوهن نویسنده و موسیقیدان با استعداد
کوهن در 21 سپتامبر 1934 در یک خانواده یهودی طبقه متوسط در وست مونت، حومه مونترال، کبک، کانادا به دنیا آمد. پدرش یک تاجر پوشاک بود (که همچنین دارای مدرک مهندسی مکانیک بود) که در سال 1943 هنگامی که کوهن XNUMX ساله بود درگذشت.
این مادرش بود که کوهن را به عنوان نویسنده تشویق کرد. نگرش او به موسیقی جدی تر بود.
او در 13 سالگی به گیتار علاقه مند شد تا دختری را تحت تاثیر قرار دهد. با این حال، لئونارد به اندازه کافی خوب بود که آهنگ‌های کانتری و وسترن را در کافه‌های محلی پخش کرد و سپس گروه Buckskin Boys را تشکیل داد.
در 17 سالگی وارد دانشگاه مک گیل شد. در این زمان او به طور جدی شعر می‌سرود و به بخشی از جامعه کوچک زیرزمینی و غیرقانونی دانشگاه تبدیل شده بود.
کوهن بسیار متوسط درس می خواند، اما عالی می نوشت، که برای آن جایزه مک نورتون را دریافت کرد.
یک سال پس از ترک مدرسه، لئونارد اولین کتاب شعر خود را منتشر کرد. نقدهای خوبی دریافت کرد اما فروش ضعیفی داشت. در سال 1961، کوهن دومین کتاب شعر خود را منتشر کرد که به یک موفقیت تجاری بین المللی تبدیل شد.
او به انتشار آثار خود ادامه داد، از جمله چندین رمان، بازی مورد علاقه (1963) و بازنده های زیبا (1966) و مجموعه شعرهای گل برای هیتلر (1964) و انگل های بهشت (1966).
بازگشت به موسیقی لئونارد کوهن
در همین زمان بود که لئونارد دوباره شروع به نوشتن موسیقی کرد. جودی کالینز آهنگ سوزان را با اشعاری از کوهن به کارنامه خود اضافه کرد و آن را در آلبوم خود در زندگی من گنجاند.
رکورد سوزان مدام از رادیو پخش می شد. کوهن بعداً به عنوان ترانه سرا در آلبوم Dress Rehearsal Rag نیز حضور داشت.
این کالینز بود که کوهن را متقاعد کرد که به اجرا بازگردد که در دوران مدرسه آن را رها کرده بود. او اولین حضور خود را در تابستان 1967 در فستیوال فولک نیوپورت انجام داد و به دنبال آن کنسرت های نسبتا موفقی در نیویورک برگزار شد.
یکی از کسانی که اجرای کوهن را در نیوپورت دید، جان هاموند پدر، تهیه کننده افسانه ای بود که فعالیت حرفه ای او در دهه 1930 آغاز شد. او با بیلی هالیدی، بنی گودمن و باب دیلن کار کرده است.
هاموند با کوهن با کلمبیا رکوردز قرارداد امضا کرد و به او کمک کرد تا آهنگ های لئونارد کوهن را که درست قبل از کریسمس 1967 منتشر شد، ضبط کند.
علیرغم این واقعیت که این آلبوم از نظر موسیقایی و نسبتاً مالیخولیایی بسیار خوب فکر نشده بود، این اثر بلافاصله در محافل خوانندگان و ترانه سرایان مشتاق به یک موفقیت تبدیل شد.
در دورانی که میلیون‌ها دوستدار موسیقی به حفره‌های آلبوم‌های باب دیلن و سایمون و گارفونکل گوش می‌دادند، کوهن به سرعت حلقه‌ای کوچک اما فداکار از طرفداران پیدا کرد. دانشجویان کالج رکوردهای او را هزاران نفر خریدند. دو سال پس از انتشار، این رکورد با تیراژ بیش از 100 هزار نسخه فروخته شد.
آهنگ های لئونارد کوهن به قدری به مخاطب نزدیک بود که کوهن تقریباً بلافاصله به طور گسترده ای شناخته شد.
در زمینه فعالیت موسیقایی خود، او تقریباً از شغل دیگر خود غافل شد - در سال 1968 جلد جدیدی به نام منتخب اشعار: 1956-1968 منتشر کرد که شامل آثار قدیمی و اخیراً منتشر شده بود. او برای این مجموعه جایزه ای از فرماندار کل کانادا دریافت کرد.
در آن زمان، او در واقع به بخشی جدایی ناپذیر از صحنه راک تبدیل شده بود. کوهن مدتی در هتل چلسی نیویورک زندگی می کرد، جایی که همسایگانش جنیس جاپلین و دیگر افراد برجسته بودند که برخی از آنها تأثیر مستقیمی بر آهنگ های او داشتند.
مالیخولیا به عنوان موضوع اصلی خلاقیت
آلبوم بعدی او Songs from a Room (1969) با روحیه غم انگیزتری مشخص شد - حتی تک آهنگ نسبتاً پرانرژی A Bunch of Lonesome Heroes غرق در احساسات عمیق افسرده کننده بود و یک آهنگ اصلاً توسط کوهن نوشته نشده بود.
تک‌آهنگ پارتیزان داستانی تاریک از علل و پیامدهای مقاومت در برابر استبداد بود، که شامل خطوطی مانند او بدون زمزمه مرد («او بی‌صدا مرد») و همچنین شامل تصاویری از باد که از کنار قبرها می‌وزید.
جوآن بائز متعاقبا این آهنگ را دوباره ضبط کرد و در اجرای او برای شنونده شادتر و الهام بخش تر بود.
به طور کلی، این آلبوم از نظر تجاری و انتقادی کمتر از اثر قبلی موفق بود. کار کم‌حرفی (تقریبا مینیمال) باب جانستون باعث شد که این آلبوم کمتر جذاب باشد. اگرچه این آلبوم دارای چندین آهنگ Birdon the Wire و The Story of Isaac بود که به رقیبی برای اولین آلبوم سوزان تبدیل شدند.
داستان اسحاق، تمثیلی موسیقایی که حول تصاویر کتاب مقدس درباره ویتنام می چرخد، یکی از درخشان ترین و تکان دهنده ترین آهنگ های جنبش ضد جنگ بود. کوهن در این اثر تا جایی که امکان داشت، میزان استعداد موسیقیایی و نویسندگی خود را نشان داد.
پدیده موفقیت
کوهن ممکن است مجری شناخته شده ای نبوده باشد، اما صدای منحصر به فرد او و همچنین قدرت استعداد نویسندگی او به او کمک کرد تا به جایگاه بهترین هنرمندان راک دسترسی پیدا کند.
او در جشنواره Isle of Wight در سال 1970 در انگلستان ظاهر شد، جایی که ستارگان راک از جمله اسطوره هایی مانند جیمی هندریکس دور هم جمع شدند. کوهن که در مقابل چنین سوپراستارهایی نسبتاً ناخوشایند به نظر می رسید، در مقابل تماشاگران 600 نفری گیتار آکوستیک نواخت.
به نوعی، کوهن پدیده ای شبیه به آنچه باب دیلن قبل از تور خود در اوایل دهه 1970 از آن لذت می برد، تکرار کرد. سپس مردم آلبوم های او را ده ها و گاهی صدها هزار می خریدند.
به نظر می رسید طرفداران او را به عنوان یک مجری کاملا تازه و منحصر به فرد می دیدند. در مورد این دو هنرمند بیشتر از رادیو یا تلویزیون زبان به دهان یاد گرفت.
ارتباط با سینما
سومین آلبوم کوهن به نام آهنگ‌های عشق و نفرت (1971) یکی از قوی‌ترین آثار او بود که مملو از اشعار و موسیقی تند و تیز بود که به همان اندازه پر زرق و برق و مینیمالیستی بود.
تعادل به لطف آواز کوهن به دست آمد. تا به امروز، برجسته ترین آهنگ ها عبارتند از: Joan of Arc، Dress Rehearsal Rag (ضبط شده توسط جودی کالینز) و Famous Blue Raincoat.
آلبوم Songs of Love and Hate، همراه با موفقیت اولیه سوزان، باعث شد کوهن طرفداران زیادی را در سراسر جهان به ارمغان آورد.
کوهن خود را در دنیای فیلمسازی تجاری مورد تقاضا قرار داد، زیرا کارگردان رابرت آلتمن از موسیقی او در فیلم بلند خود مک کیب و خانم میلر (1971) استفاده کرد که وارن بیتی و جولی کریستی در آن نقش آفرینی کردند.
سال بعد، لئونارد کوهن مجموعه شعر جدیدی را با عنوان انرژی برده منتشر کرد. او در سال 1973 آلبوم Leonard Cohen: Live Songs را منتشر کرد.
در سال 1973، موسیقی او مبنایی برای تولید تئاتری Sisters of Mercy شد که توسط جین لسر طراحی شد و عمدتاً بر اساس زندگی کوهن یا نسخه ای فانتزی از زندگی او بود.
استراحت و کار جدید
حدود سه سال از انتشار آهنگ های عشق و نفرت و آلبوم بعدی کوهن گذشت. اکثر طرفداران و منتقدان تصور می‌کردند که آلبوم زنده نقطه‌ی اصلی کار این هنرمند است.
با این حال، او در سال های 1971 و 1972 مشغول اجرا در آمریکا و اروپا بود و در جریان جنگ یوم کیپور در سال 1973 در اسرائیل ظاهر شد. در این دوره بود که او همچنین شروع به کار با پیانیست و تنظیم کننده جان لیساور کرد و او را برای تولید آلبوم بعدی خود به نام New Skin for the Old Ceremony (1974) استخدام کرد.
به نظر می رسید این آلبوم انتظارات و ایمان طرفداران او را برآورده می کند و کوهن را با طیف وسیع تری از موسیقی آشنا می کند.
سال بعد، Columbia Records The Best of Leonard Cohen را منتشر کرد که شامل ده‌ها آهنگ معروف او (هت) بود که توسط دیگر نوازندگان اجرا شد.
آلبوم "شکست خورده".
در سال 1977، کوهن با Death of a Ladies Man، جنجالی ترین آلبوم دوران حرفه ای خود که توسط فیل اسپکتور منتشر شد، دوباره وارد بازار موسیقی شد.
ضبط حاصل، شنونده را در شخصیت افسرده کوهن غوطه ور کرد و توانایی های صوتی محدود او را نشان داد. برای اولین بار در کار کوهن، آهنگ های تقریبا یکنواخت او این بار به دور از یک علامت مثبت بود.
نارضایتی کوهن از آلبوم به طور گسترده ای در میان طرفداران شناخته شده بود، که اکثراً آن را با در نظر گرفتن این اخطار خریدند، بنابراین به اعتبار این نوازنده لطمه ای وارد نکرد.
آلبوم بعدی کوهن Recent Songs (1979) تا حدودی موفق تر بود و آواز لئونارد را از بهترین طرف نشان داد. این آلبوم با همکاری با تهیه‌کننده هنری لوی، آواز کوهن را به شیوه‌ای آرام و جذاب نشان داد.
ساباتیک و بودیسم
پس از انتشار دو آلبوم، تعطیلات دیگری به دنبال داشت. با این حال، سال 1991 شاهد انتشار آهنگ I'm Your Fan: The Songs با حضور REM، Pixies، Nick Cave & The Bad Seeds و John Cale بود که کوهن را به عنوان ترانه سرا معرفی کرد.
این هنرمند با انتشار آلبوم The Future از فرصت استفاده کرد و در آن از تهدیدات زیادی که بشر در سال ها و دهه های آینده با آن روبرو خواهد شد صحبت کرد.
کوهن در بحبوحه این فعالیت وارد مرحله جدیدی از زندگی خود شد. مسائل دینی هرگز از اندیشه و کار او دور نبود.
او مدتی را در کوهستان در مرکز ذن بالدی (یک پناهگاه بودایی در کالیفرنیا) گذراند و در اواخر دهه 1990 اقامت دائم و راهب بودایی شد.
تاثیر بر فرهنگ
پنج دهه پس از اینکه کوهن به یک چهره ادبی عمومی تبدیل شد و سپس به یک مجری تبدیل شد، کوهن یکی از مرموزترین چهره های موسیقی باقی ماند.
در سال 2010، یک بسته ویدیویی و صوتی ترکیبی "Songs from the Road" منتشر شد که تور جهانی او در سال 2008 (که در واقع تا پایان سال 2010 ادامه داشت) را ضبط کرد. این تور 84 کنسرت را پوشش داد و بیش از 700 بلیت در سراسر جهان فروخت.
پس از یک تور جهانی دیگر که برای او شهرت جهانی به ارمغان آورد، کوهن، به طور غیر مشخص، به سرعت به همراه تهیه کننده (و نویسنده) پاتریک لئونارد، به استودیو بازگشت و XNUMX آهنگ جدید را منتشر کرد که یکی از آنها Born in Chains است.
40 سال پیش نوشته شده است. کوهن با قدرتی چشمگیر به تور در سراسر جهان ادامه داد و در دسامبر 2014 سومین آلبوم زنده خود را با نام Live in Dublin منتشر کرد.
این خواننده به کار روی مواد جدید بازگشت ، اگرچه وضعیت سلامتی او رو به وخامت بود. در 21 سپتامبر 2016، آهنگ You Want It Darker در اینترنت ظاهر شد. این اثر آخرین آهنگ لئونارد کوهن بود. او کمتر از سه هفته بعد در 7 نوامبر 2016 در گذشت.
