دوک الینگتون (دوک الینگتون): بیوگرافی هنرمند

دوک الینگتون یک شخصیت مذهبی قرن بیستم است. آهنگساز جاز، تنظیم کننده و نوازنده پیانو، آهنگ های جاودانه بسیاری به دنیای موسیقی داد.

تبلیغات

الینگتون مطمئن بود که موسیقی چیزی است که به انحراف از شلوغی و خلق و خوی بد کمک می کند. موسیقی ریتمیک شاد، به ویژه جاز، از همه بهتر حال و هوا را بهبود می بخشد. تعجب آور نیست که آهنگ های دوک الینگتون امروزه همچنان محبوب هستند.

کودکی و جوانی ادوارد کندی

ادوارد کندی (نام واقعی خواننده) در قلب ایالات متحده آمریکا - واشنگتن متولد شد. این رویداد در 29 آوریل 1899 رخ داد. ادوارد خوش شانس بود زیرا در خانواده پیشخدمت کاخ سفید جیمز ادوارد الینگتون و همسرش دیزی کندی الینگتون به دنیا آمد. این پسر به لطف موقعیت پدرش در خانواده ای ثروتمند بزرگ شد. او از تمام مشکلاتی که در آن روزها با سیاه پوستان همراه بود حصار داشت.

در کودکی، مادر به طور فعال پسرش را پرورش داد. او نواختن کیبورد را به او آموخت، که به القای عشق به موسیقی در ادوارد کمک کرد. کندی جونیور در 9 سالگی با یک فارغ التحصیل شروع به تحصیل کرد.

به زودی آن مرد شروع به نوشتن آثار خود کرد. در سال 1914 او آهنگ سودا فونتین راگ را نوشت. حتی در آن زمان می توان متوجه شد که موسیقی رقص برای ادوارد بیگانه نیست.

سپس یک هنرستان تخصصی در انتظار او بود. ادوارد با علاقه این دوره را به یاد می آورد - او فضای خلاقانه کلاس را دوست داشت. پس از فارغ التحصیلی، به عنوان یک هنرمند پوستر مشغول به کار شد.

اولین کار پول خوبی برای پسر به ارمغان آورد ، اما نکته اصلی این است که او واقعاً از روند ایجاد پوستر خوشش آمد. ادوارد کندی مرتباً با دستورات دولت ایالتی مورد اعتماد بود. اما خیلی زود متوجه شد که موسیقی بیشتر از همه به او علاقه دارد. در نتیجه تامل زیاد، ادوارد هنر را رها کرد و حتی از سمتی در موسسه پرات امتناع کرد.

از سال 1917، ادوارد وارد دنیای موسیقی شد. کندی با نواختن پیانو امرار معاش می کرد و در عین حال نکات ظریف استادی را از نوازندگان حرفه ای متروپلیت آموخت.

مسیر خلاقانه دوک الینگتون

قبلاً در سال 1919 ، ادوارد اولین گروه موسیقی خود را ایجاد کرد. علاوه بر کندی، گروه جدید شامل:

• ساکسیفونیست Otto Hardwick;
• درامر سانی گریر;
• آرتور واتسول.

به زودی بخت به نوازندگان جوان لبخند زد. اجرای آنها توسط صاحب یک بار در نیویورک شنیده شد که برای تجارت به پایتخت آمده بود. او از عملکرد گروه شوکه شده بود. پس از کنسرت، صاحب بار به بچه ها پیشنهاد داد که قرارداد ببندند. در شرایط قرارداد آمده بود که نوازندگان باید با مبلغی معین در بار اجرا کنند. تیم کندی موافقت کرد. به زودی آنها با قدرت کامل در بارون به عنوان یک کوارتت از واشنگتنی ها اجرا می کردند.

بالاخره شروع کردیم به صحبت در مورد نوازندگان. اکنون که مخاطبان گروه افزایش یافته اند، آنها شروع به نواختن در سالن های دیگر نیز کرده اند. به عنوان مثال، این گروه اغلب به "باشگاه هالیوود" واقع در میدان تایمز می آمدند. تقریباً تمام پولی که کندی صرف آموزش کرد. او از استادان موسیقی محلی درس پیانو گرفت.

یک نقطه عطف در حرفه من

موفقیت کوارتت به نوازندگان اجازه داد تا با افراد تأثیرگذار ملاقات کنند. کیف پول کندی پر از اسکناس بود. حالا نوازنده جوان لباس روشن تر و شیک تر می پوشید. اعضای گروه به او لقب «دوک» (ترجمه شده به «دوک») را دادند.

در اواسط دهه 1920، ادوارد با ایروین میلز آشنا شد. کمی بعد مدیر نوازنده شد. این ایروین بود که به کندی پیشنهاد داد مسیر خلاقیت خود را تغییر دهد و نام مستعار خلاقانه ای برای خود انتخاب کند. علاوه بر این، میلز به ادوارد توصیه کرد که نام "واشنگتنی ها" را فراموش کند و با نام "دوک الینگتون و ارکستر او" اجرا کند.

در سال 1927، کندی و تیمش به کلوپ جاز کاتن نیویورک نقل مکان کردند. مشخصه این دوره سخت کوشی در کارنامه گروه است. به زودی نوازندگان آهنگ های Creole Love Call، Blackand Tan Fantasy و The Mooche را منتشر کردند.

در اواخر دهه 1920، دوک الینگتون و ارکسترش در تئاتر موزیکال فلورنز زیگفلد اجرا کردند. سپس آهنگ موزیکال کالت Mood Indigo در استودیوی ضبط RCA Records ضبط شد. آهنگ های دیگر این گروه اغلب در ایستگاه های رادیویی کشور شنیده می شد.

چند سال بعد، گروه به اولین تور گروه جاز الینگتون رفت. در سال 1932، دوک و تیمش در دانشگاه کلمبیا اجرا کردند.

اوج محبوبیت دوک الینگتون

منتقدان موسیقی اوایل دهه 1930 را اوج فعالیت موسیقی دوک الینگتون می دانند. در این دوره بود که این نوازنده آهنگ های It Don't Mean a Thing و Star-Crossed Lovers را منتشر کرد.

منتقدان می گویند که دوک الینگتون با نوشتن ترانه های Stormy Weather و Sophisticated Lady در سال 1933 به "پدر" ژانر سوینگ تبدیل شد. کندی با دانستن ویژگی های فردی نوازندگان توانست صدای منحصر به فردی ایجاد کند. دوک به خصوص جانی هاجز، نوازنده ساکسیفون، فرانک جنکینز، نوازنده ترومپت و خوان تیزول، ترومبونیست را متمایز کرد.

در همان سال 1933، دوک و تیمش به اولین تور اروپایی خود رفتند. این یک اتفاق فراموش نشدنی در زندگی نوازندگان بود. این تیم در سالن کنسرت محبوب لندن "پالادیوم" اجرا کرد.

بعد از تور اروپایی، نوازندگان قرار نبود استراحت کنند. این واقعیت که آنها تقریباً در همه کشورهای اروپایی مورد استقبال قرار گرفتند، الهام بخش ادامه تور شد.

این بار در آمریکای جنوبی و سپس شمالی اجرا کردند. در پایان تور، الینگتون آهنگی را ارائه کرد که به یک موفقیت فوری تبدیل شد. ما در مورد آهنگسازی کاروان صحبت می کنیم. پس از انتشار این آهنگ، دوک یک آهنگساز آمریکایی شناخته شد.

بحران خلاقیت

به زودی، دوک یک تراژدی شخصی داشت. واقعیت این است که در سال 1935 مادرش درگذشت. این نوازنده از از دست دادن نزدیکترین فرد بسیار ناراحت شد. او در افسردگی غرق شده بود. "دوران" بحران به اصطلاح خلاق فرا رسیده است.

فقط موسیقی می تواند کندی را به زندگی عادی بازگرداند. این نوازنده آهنگ Reminisс in Tempo را نوشت که با همه چیزهایی که قبلاً نوشت تفاوت جدی داشت.

در سال 1936، دوک برای اولین بار موسیقی یک فیلم را نوشت. او آهنگی را برای فیلمی به کارگردانی سام وود و بازیگران کمدین برادران مارکس نوشت. چند سال بعد به صورت پاره وقت به عنوان رهبر ارکستر سمفونیک فیلارمونیک که در هتل سنت رجیس اجرا می کرد، کار کرد.

در سال 1939، نوازندگان جدیدی وارد تیم دوک الینگتون شدند. ما در مورد بن وبستر ساکسیفونیست تنور و جیم بلانتون کنترباسیست. ورود نوازندگان فقط باعث بهبود صدای تصنیف ها شد. این الهام بخش دوک برای رفتن به یک تور اروپایی دیگر بود. به زودی استعداد و آهنگ های کندی در بالاترین سطح شناخته شد. تلاش های دوک توسط لئوپولد استوکوفسکی و آهنگساز روسی ایگور استراوینسکی قدردانی شد.

فعالیت های دوک الینگتون در دوران جنگ

سپس این نوازنده آهنگ هایی را برای فیلم "کابین در ابرها" نوشت. در سال 1942، دوک الینگتون یک سالن کامل در سالن کارنگی گردآوری کرد. او تمام پولی را که از این اجرا به دست آورده بود برای حمایت از اتحاد جماهیر شوروی در طول جنگ جهانی دوم اهدا کرد.

با پایان یافتن جنگ جهانی دوم، علاقه مردم به موسیقی، به ویژه جاز، شروع به کاهش کرد. مردم در افسردگی غوطه ور بودند و البته تنها چیزی که آنها را نگران می کرد وضعیت مالی آنها بود.

دوک و تیمش مدتی سرپا ماندند. اما پس از آن وضعیت مالی کندی بدتر شد و او نتوانست هزینه اجرای موسیقیدانان را بپردازد. این تیم وجود نداشت. الینگتون درآمد اضافی برای خود پیدا کرد. او شروع به نوشتن موسیقی برای فیلم کرد.

با این وجود ، این نوازنده امید بازگشت به جاز را از دست نداد. و او این کار را در سال 1956 انجام داد، فوق العاده مسحور کننده و دیدنی. این نوازنده در جشنواره ژانر در نیوپورت اجرا کرد. الینگتون با کمک تنظیم کننده ویلیام استریهورن و نوازندگان جدید، دوستداران موسیقی را با آهنگ هایی مانند لیدی مک و نیمه سرگرمی خوشحال کرد. جالب اینجاست که این آهنگ ها بر اساس آثار شکسپیر ساخته شده بودند.

اما دهه 1960 نفس جدیدی برای این نوازنده گشود. این دوره دومین اوج محبوبیت در حرفه دوک بود. این نوازنده 11 جایزه گرمی متوالی را دریافت کرد.

در اواخر دهه 1960 به الینگتون نشان آزادی اعطا شد. این جایزه توسط رئیس جمهور ایالات متحده آمریکا، ریچارد نیکسون به این موسیقی دان اهدا شد. سه سال بعد، رئیس جمهور جدید ایالات متحده، لیندون جانسون، جایزه را به دوک اهدا کرد.

دوک الینگتون: زندگی شخصی

دوک در 19 سالگی ازدواج کرد. همسر اول این نوازنده ادنا تامپسون بود. در کمال تعجب، الینگتون تا پایان روزگارش با این زن ازدواج کرد. این زوج یک پسر به نام مرسر داشتند که در سال 1919 به دنیا آمد.

مرگ دوک الینگتون

این نوازنده اولین بار زمانی که در حال کار بر روی آهنگی برای فیلم تبادل ذهن بود، احساس ناراحتی کرد. اولین علائم باعث نگرانی جدی دوک نشد.

در سال 1973، افراد مشهور تشخیص ناامیدکننده ای دادند - سرطان ریه. یک سال بعد، دوک دچار ذات الریه شد و وضعیت او به طور قابل توجهی بدتر شد.

در 24 مه 1974 دوک الینگتون درگذشت. این نوازنده مشهور سه روز بعد در قدیمی ترین گورستان نیویورک، وودلاون، واقع در برانکس، به خاک سپرده شد.

تبلیغات

جازمن پس از مرگ برنده جایزه پولیتزر شد. در سال 1976 کانونی به نام وی تأسیس شد. در اتاق می توانید عکس های بسیاری از این نوازنده را ببینید.