بادی هالی شگفت انگیزترین اسطوره راک اند رول دهه 1950 است. هالی منحصربه‌فرد بود، موقعیت افسانه‌ای او و تأثیر او بر موسیقی عامه پسند با در نظر گرفتن این واقعیت که تنها در 18 ماه به محبوبیت رسید، غیرمعمول‌تر می‌شود.
تأثیر هالی به اندازه تأثیر الویس پریسلی یا چاک بری چشمگیر بود.
دوران کودکی هنرمند بادی هالی
چارلز هاردین "بادی" هالی در 7 سپتامبر 1936 در لوبوک، تگزاس به دنیا آمد. او کوچکترین از چهار فرزند بود.
یک نوازنده ذاتاً با استعداد، در سن 15 سالگی قبلاً در گیتار، بانجو و ماندولین استاد بود و همچنین با دوست دوران کودکی خود باب مونتگومری دوتایی می نواخت. هالی با او اولین آهنگ های خود را نوشت.
بادی و باب باند
در اواسط دهه 50، بادی و باب، به قول خودشان، وسترن و باپ بازی می کردند. این ژانر توسط بچه ها شخصا اختراع شد. به طور خاص، هالی به موسیقی بلوز و R&B زیادی گوش داد و آنها را کاملاً با موسیقی کانتری سازگار کرد.
در سال 1955، گروه که قبلاً با یک نوازنده بیس کار کرده بود، جری الیسون درامر را برای پیوستن به گروه به خدمت گرفت.
مونتگومری همیشه به سمت صدای سنتی کشور متمایل بود، بنابراین او به زودی گروه را ترک کرد، اما بچه ها به نوشتن موسیقی با هم ادامه دادند.
هالی همچنان در نوشتن موسیقی با صدای راک اند رول پشتکار داشت. او با نوازندگان محلی مانند سانی کورتیس و دان هس همکاری کرد. با آنها، هالی اولین ضبط خود را در Decca Records در ژانویه 1956 انجام داد.
با این حال، نتیجه انتظارات را برآورده نکرد. آهنگ ها یا به اندازه کافی پیچیده نبودند یا خسته کننده بودند. با این وجود ، چندین آهنگ در آینده به موفقیت تبدیل شدند ، اگرچه در آن زمان چندان محبوب نبودند. ما در مورد آهنگ هایی مانند Midnight Shift و Rock Around با Ollie Vee صحبت می کنیم.
این روز خواهد بود
در بهار سال 1956، هالی و شرکتش در استودیو نورمن پتی شروع به کار کردند. در آنجا گروه That'll Be the Day را ضبط کرد. این اثر به باب تیل، یکی از مدیران شرکت Coral Records داده شد که آن را پسندید. از قضا، کورال یکی از زیرمجموعه های دکا بود که هالی قبلا آهنگ هایی را در آن ضبط کرده بود.
باب این رکورد را به عنوان یک موفقیت بالقوه می دید، اما قبل از انتشار آن، به دلیل کمبود بودجه شرکت، موانع بزرگی برای غلبه بر آن وجود داشت.
با این حال، That'll Be the Day در ماه مه 1957 در لیبل Brunswick منتشر شد. به زودی پتی مدیر و تهیه کننده گروه شد. این آهنگ در تابستان گذشته در جدول شماره یک جدول ملی قرار گرفت.
بادی هالی نوآوری
در سال 1957-1958. ترانه سرایی یک مهارت لازم برای حرفه در راک اند رول در نظر گرفته نمی شد. ترانه سراها در قسمت نشر موضوع تخصص داشتند و در روند ضبط و اجرا دخالتی نداشتند.
Buddy Holly & The Crickets با نوشتن و اجرای Oh, Boy و Peggy Sue تفاوت بزرگی ایجاد کردند که به ده نفر برتر کشور رسید.
هالی و کمپانی نیز خط‌مشی‌های ایجاد شده صنعت ضبط را نقض کردند. قبلاً برای شرکت ها سودآور بود که نوازندگان را به استودیوی خود دعوت کنند و تهیه کنندگان، گرافیک و غیره خود را ارائه دهند.
اگر نوازنده فوق العاده موفق بود (آلا سیناترا یا الویس پریسلی)، پس او یک چک "سفید" در استودیو دریافت کرد، یعنی او هزینه خدمات ارائه شده را پرداخت نکرد. هر گونه قوانین اتحادیه حل و فصل شد.
Buddy Holly & The Crickets به آرامی شروع به آزمایش صدا کردند. و مهمتر از همه، حتی یک اتحادیه به آنها نگفته است که چه زمانی ضبط را شروع و متوقف کنند. علاوه بر این، ضبط آنها موفقیت آمیز بود و مانند موسیقی هایی که قبلاً رایج بود، نبود.
نتایج به ویژه بر تاریخ موسیقی راک تأثیر گذاشت. گروه صدایی تولید کرد که موج جدیدی از راک اند رول را به راه انداخت. هالی و گروهش از آزمایش کردن حتی روی تک‌آهنگ‌هایشان هراسی نداشتند، به همین دلیل است که پگی سو از تکنیک‌های گیتار در آهنگ استفاده می‌کرد که معمولاً به جای پخش زنده برای ضبط در نظر گرفته می‌شد.
راز موفقیت بادی هالی چیست؟
Buddy Holly & The Crickets در آمریکا بسیار محبوب بودند، اما حتی در انگلستان محبوبیت بیشتری داشتند. نفوذ آنها به طور جدی با الویس پریسلی رقابت کرد و از جهاتی حتی از او پیشی گرفت.
این تا حدودی به این دلیل بود که آنها در حال تور انگلستان بودند - آنها یک ماه را در سال 1958 در آنجا گذراندند و یک سری نمایش را پخش کردند. حتی الویس معروف هم این کار را نکرد.
اما موفقیت به صدای آنها و شخصیت صحنه هالی نیز گره خورده بود. استفاده زیاد از گیتار ریتم با صدای موسیقی اسکیفل، بلوز، فولک، کانتری و جاز ترکیب شد.
علاوه بر این، بادی هالی شبیه ستاره معمولی راک اند رول شما، قد بلند، لاغر و عینک های بزرگ نیست. او بیشتر شبیه یک مرد ساده بود که می توانست بخواند و گیتار بزند. این واقعیت این بود که او شبیه هیچ کس دیگری نبود که به محبوبیت او کمک کرد.
انتقال بادی هالی به نیویورک
پس از خروج سالیوان در اواخر سال 1957، بادی هالی و جیرجیرک ها به زودی به سه نفر تبدیل شدند. هالی همچنین علایق خود را توسعه داد که تا حدودی با علایق آلیسون و مولدین متفاوت بود.
بدیهی است که هیچ یک از آنها به فکر ترک زادگاه خود تگزاس نبودند و به ساختن زندگی خود در آنجا ادامه دادند. هالی، در همان زمان، به طور فزاینده ای می خواست به نیویورک برود، نه تنها برای کار، بلکه برای زندگی.
عشق و ازدواج او با ماریا النا سانتیاگو تنها تصمیم برای نقل مکان به نیویورک را تایید کرد.
در این زمان، موسیقی هالی به حدی رسیده بود که او نوازندگان جلسه را برای اجرای آهنگ ها استخدام کرد.
تک‌آهنگ‌هایی مانند Heartbeat به خوبی نسخه‌های قبلی فروش نداشتند. شاید این هنرمند در زمینه فنی پا را فراتر گذاشته است که اکثر مخاطبان آمادگی پذیرش آن را نداشتند.
تصادف غم انگیز
جدایی هالی از گروه به او اجازه داد تا برخی از ایده های خود را ضبط کند، اما همچنین سرمایه او را ربود.
در جریان فروپاشی، برای هالی و سایرین مشخص شد که پتی مقدار درآمد را دستکاری کرده و احتمالاً بخش عظیمی از درآمد گروه را در جیب خود پنهان کرده است.
زمانی که همسر هالی منتظر بچه‌دار شدن بود و یک دلار هم از پتی نیامد، بادی تصمیم گرفت پولی سریع به دست آورد. او در تور بزرگ مهمانی رقص زمستانی در غرب میانه شرکت کرد.
در این تور بود که هالی، ریچی والنز و جی ریچاردسون در 3 فوریه 1959 در یک سانحه هوایی جان باختند.
این سانحه غم انگیز تلقی می شد، اما خبر چندان مهمی در آن زمان نبود. اکثر سازمان‌های خبری مردانه راک اند رول را جدی نمی‌گرفتند.
با این حال، تصویر بامزه بادی هالی و ازدواج اخیر او به این داستان طعم بیشتری داد. معلوم شد که او بیش از بسیاری دیگر از نوازندگان آن زمان مورد احترام بوده است.
برای نوجوانان آن دوره، این اولین تراژدی بزرگ در نوع خود بود. هیچ نوازنده سفید راک اند رول تا به حال به این جوانی نمرده است. ایستگاه های رادیویی نیز فقط در مورد آنچه اتفاق افتاده بود صحبت می کردند.
برای تعداد قابل توجهی از افراد درگیر در راک اند رول، این یک شوک بود.
ناگهانی و تصادفی بودن این رویداد، همراه با سن هالی و والنس (به ترتیب 22 و 17 سال)، آن را غم انگیزتر کرد.
خاطره نوازنده معروف
موسیقی بادی هالی هرگز از چرخش رادیو و حتی بیشتر از لیست پخش طرفداران سرسخت ناپدید نشده است.
در سال 1979، هالی اولین ستاره راک اند رول شد که افتخار دریافت یک جعبه از تمام رکوردهای خود را دریافت کرد.
این اثر با عنوان The Complete Buddy Holly منتشر شد. این مجموعه ابتدا در انگلستان و آلمان منتشر شد و بعداً در آمریکا ظاهر شد.
در اوایل دهه 1980، فروشندگان زیرزمینی آثار هالی ظاهر شدند، از جمله کسانی که پیشنهاد خرید چندین آهنگ از تور بریتانیا در سال 1958 را دادند.
بعدها، به لطف تهیه کننده استیو هافمن، که برخی از ضبط های این نوازنده را فراهم کرد، برای اولین بار در هر کجا (1983) توسط MCA Records منتشر شد. منتخبی از شاهکارهای اولیه بادی هالی بود.
در سال 1986 بی بی سی مستند The Real Buddy Holly Story را پخش کرد.
هالی تا دهه 1990 به حضور در فرهنگ پاپ ادامه داد. به طور خاص، نام او در آهنگ Buddy Holly (یک موفقیت در سال 1994 توسط گروه آلترناتیو راک Weezer) ذکر شد. این آهنگ به یکی از موفقیت های دوران خود تبدیل شد و مدتی به طور منظم در تمام ایستگاه های رادیویی پخش می شد و به زنده نگه داشتن نام هالی کمک کرد.
هالی همچنین در سال 1994 در فیلم Pulp Fiction کوئنتین تارانتینو استفاده شد که در آن استیو بوشمی نقش پیشخدمتی را به تقلید از هالی بازی کرد.
هالی با دو آلبوم ادای احترام در سال 2011 مفتخر شد: Listen to Me: Buddy Holly توسط Verve Forecast، که در آن استیوی نیک، برایان ویلسون و رینگو استار حضور داشتند، و Fantasy/Concord's Rave On Buddy Holly، که شامل قطعاتی از پل مک کارتنی، پتی اسمیت بود. کلیدهای سیاه.
یونیورسال آلبوم True Love Ways را منتشر کرد که در آن ضبط‌های اصلی هالی با آهنگ‌های ارکستر فیلارمونیک سلطنتی در کریسمس 2018 دوبله شد.
