بی بی کینگ افسانه ای که بدون شک به عنوان پادشاه بلوز شناخته می شود، مهمترین گیتاریست الکتریک نیمه دوم قرن بیستم بود. سبک غیر معمول نوازندگی استاکاتو او بر صدها بازیکن بلوز معاصر تأثیر گذاشته است.
در عین حال، صدای محکم و مطمئن او که قادر به بیان تمام احساسات از هر آهنگی بود، مسابقه ای شایسته برای نوازندگی پرشور او فراهم می کرد.
بین سالهای 1951 و 1985 کینگ 74 بار در چارت بیلبورد R&B قرار گرفته است. او همچنین اولین خواننده بلوز بود که آهنگ مشهور جهانی The Thrill Is Gone (1970) را ضبط کرد.
این نوازنده با اریک کلاپتون و گروه U2 همکاری کرد و خودش هم کارهایش را تبلیغ کرد. در عین حال، او توانست سبک قابل تشخیص خود را در طول دوران حرفه ای خود حفظ کند.
کودکی و جوانی هنرمند بی بی کینگ
رایلی بی کینگ در 16 سپتامبر 1925 در دلتای می سی سی پی در نزدیکی شهر ایتا بنا به دنیا آمد. در کودکی بین خانه مادر و مادربزرگش دوید. پدر پسر وقتی کینگ هنوز خیلی جوان بود خانواده را ترک کرد.
این نوازنده جوان مدت زیادی را در کلیسا گذراند و صمیمانه ستایش خداوند را خواند و سپس در سال 1943 کینگ به ایندیانولا، شهر دیگری واقع در قلب دلتای می سی سی پی نقل مکان کرد.
موسیقی کانتری و انجیل تأثیری محو نشدنی بر تفکر موسیقی کینگ گذاشت. او با گوش دادن به موسیقی هنرمندان بلوز (T-Bone Walker و Lonnie Johnson) و نوابغ جاز (چارلی کریستین و جانگو راینهارت) بزرگ شد.
در سال 1946، او به ممفیس سفر کرد تا پسر عمویش (گیتاریست کانتری) بوکا وایت را پیدا کند. وایت به مدت ده ماه گرانبها به خویشاوند جوان کم حوصله خود نکات ظریف نواختن گیتار بلوز را آموخت.
پس از بازگشت به ایندیانولا، کینگ در اواخر سال 1948 دوباره به ممفیس سفر کرد. این بار کمی درنگ کرد.
آغاز کار موسیقیدان رایلی بی کینگ
کینگ به زودی موسیقی خود را از طریق ایستگاه رادیویی ممفیس WDIA پخش می کرد. این ایستگاهی بود که اخیراً به قالبی مبتکرانه و «سیاه» روی آورده بود.
صاحبان باشگاه های محلی ترجیح دادند که هنرمندانشان کنسرت های رادیویی را نیز اجرا نکنند تا بتوانند اجرای شبانه خود را روی آنتن ببرند.
هنگامی که دی جی موریس هات راد هالبرت به عنوان رهبر چرخش کنار رفت، کینگ رکورددار شد.
در ابتدا، این نوازنده The Peptikon Boy (یک شرکت الکلی که با Hadacol رقابت می کرد) نام داشت. هنگامی که ایستگاه رادیویی WDIA آن را پخش کرد، نام مستعار کینگ به The Beale Street Blues Boy تبدیل شد که بعداً به Blues Boy خلاصه شد. و تنها پس از آن نام بی بی کینگ ظاهر شد.
کینگ تنها در سال 1949 یک "دستیابی به موفقیت" بزرگ داشت. او چهار آهنگ اول خود را برای Bullet Records جیم بولیت (از جمله آهنگ Miss Martha King به افتخار همسرش) ضبط کرد و سپس با RPM Records مستقر در لس آنجلس برادران Bihari قرارداد امضا کرد.
"شکوفایی" بی بی کینگ در دنیای موسیقی
برادران بیهاری همچنین با نصب تجهیزات ضبط قابل حمل در هر کجا که بودند، در ضبط برخی از کارهای اولیه کینگ مشارکت داشتند.
اولین آهنگی که در فهرست برتر R&B ملی قرار گرفت، Three O'Clock Blues (که قبلا توسط Lowell Fulson ضبط شده بود) (1951) بود.
این آهنگ در ممفیس در استودیو YMCA ضبط شده است. شخصیت های برجسته ای در آن زمان با کینگ کار کردند - خواننده بابی بلند، درامر ارل فارست و پیانیست تصنیف جانی آس. هنگامی که کینگ برای تبلیغ سه ساعت بلوز به تور رفت، مسئولیت گروه Beale Streeters را به آس سپرد.
گیتار تاریخی
در آن زمان بود که کینگ برای اولین بار نام گیتار مورد علاقه خود را "لوسیل" گذاشت. داستان با این واقعیت شروع شد که کینگ کنسرت خود را در شهر کوچک تویست (آرکانزاس) اجرا کرد.
در حین اجرا بین این دو حسود درگیری در گرفت. در جریان این درگیری، این افراد سطل زباله حاوی نفت سفید را واژگون کردند که به بیرون ریخته و آتش سوزی شد.
نوازنده که از آتش ترسیده بود، با عجله از اتاق بیرون دوید و گیتار خود را داخل آن جا گذاشت. خیلی زود متوجه شد که خیلی احمق است و به عقب فرار کرد. کینگ به داخل اتاق دوید و از شعله های آتش طفره رفت و جان خود را به خطر انداخت.
وقتی همه آرام شدند و آتش خاموش شد، کینگ نام دختری که باعث دردسر شده بود را فهمید. اسمش لوسیل بود.
از آن زمان، کینگ لوسیل های مختلفی داشته است. گیبسون حتی یک گیتار سفارشی ساخت که توسط کینگ تایید و تایید شد.
آهنگ های نمودار برتر
در دهه 1950، کینگ خود را به عنوان یک نوازنده مشهور R&B معرفی کرد. او آهنگ‌هایی را عمدتاً در لس‌آنجلس در استودیو RPM ضبط کرد. کینگ 20 رکورد برتر چارت را در طول این دهه موسیقی و پرفراز و نشیب به دست آورد.
به طور خاص، آهنگ های برجسته آن زمان عبارتند از: تو می دانی که دوستت دارم (1952)؛ امروز صبح از خواب بیدار شدی و لطفا مرا دوست بدار (1953); وقتی قلبم مثل چکش می تپد، عشق کامل لوتا، و تو مرا ناراحت می کنی عزیزم (1954); هر روز من بلوز را دارم.
نواختن گیتار کینگ روز به روز پیچیده تر شد و همه رقبا را بسیار پشت سر گذاشت.
دهه 1960 - زمان ما
در سال 1960، ال‌پی دو طرفه موفق کینگ، Sweet Sixteen، پرفروش شد، و آثار دیگر او حق دوست داشتن کودکم و پارتین تایم را نیز پشت سر گذاشتند.
این هنرمند در سال 1962 به دنبال راه های لوید پرایس و ری چارلز به ABC-Paramount Records نقل مکان کرد.
در نوامبر 1964، این گیتاریست آلبوم زنده اصلی خود را منتشر کرد که شامل کنسرتی در تئاتر افسانه ای شیکاگو بود.
در همان سال، او از شکوه آهنگ How Blue Can You Get لذت برد. این یکی از چندین آهنگ امضای او بود.
آهنگ‌های Don't Answer the Door (1966) و Paying the Cost to Be the Boss دو سال بعد، XNUMX آهنگ برتر R&B بودند.
کینگ یکی از معدود بلوزمن هایی بود که به طور مداوم کارهای موفقی را ثبت کرد و دلیل خوبی هم داشت. او از تجربه موسیقی هراسی نداشت.
در سال 1973، این نوازنده به فیلادلفیا سفر کرد تا چندین آهنگ پرفروش را ضبط کند: To Know You is to Love You و I Like to Live the Love.
و در سال 1978، او با تعدادی از نوازندگان جاز به نیروها پیوست تا آهنگ بد بو و عالی Never Make Your Move Too Soon را بسازند.
با این حال، گاهی اوقات آزمایش های جسورانه روی کار تأثیر منفی می گذاشت. Love Me Tender، آلبومی با صدای کانتری، یک فاجعه هنری و بازاریابی بود.
با این حال، دیسک او برای MCA Blues Summit (1993) بازگشتی به فرم بود. از دیگر آثار قابل توجه این دوره می توان به Letthe Good Times Roll: The Music of Louis Jordan (1999) و Riding with the King (2000) با همکاری اریک کلاپتون اشاره کرد.
در سال 2005، کینگ تولد 80 سالگی خود را با آلبوم 80 جشن گرفت، که در آن هنرمندان مختلفی مانند گلوریا استفان، جان مایر و ون موریسون حضور داشتند.
آلبوم زنده دیگری در سال 2008 منتشر شد. در همان سال، کینگ با One Kind Favor به بلوز خالص بازگشت.
در اواخر سال 2014، کینگ به دلیل بیماری ناخوشایند مجبور به لغو چندین کنسرت شد و بعداً دو بار در بیمارستان بستری شد و در بهار وارد خدمات آسایشگاه شد. او در 14 می 2015 در لاس وگاس، نوادا درگذشت.
