Avia یک گروه موسیقی شناخته شده در اتحاد جماهیر شوروی (و بعداً در روسیه) است. ژانر اصلی گروه راک است که گاهی می توان تاثیر پانک راک، موج نو (نیو ویو) و آرت راک را در آن شنید. سینت پاپ نیز به یکی از سبک هایی تبدیل شده است که نوازندگان عاشق کار در آن هستند.
سال های اولیه گروه آویا
این گروه به طور رسمی در پاییز 1985 تشکیل شد. با این حال، تیم آویا برای اولین بار تنها در آغاز سال 1986 روی صحنه ظاهر شد. در آن زمان، نوازندگان مطالب "از زندگی آهنگساز زودوف" را ارائه کردند. این مجموعه کوچکی از آهنگ ها در قالب آلبوم است که ترکیبی روشن از ژانرها و سبک ها را نشان می دهد.
از اولین آهنگ احساس غوطه وری در موسیقی الکترونیک معمولی اوایل دهه 1980 وجود داشت. با این حال، سازهای زهی و کوبه ای به زودی شنیده شدند، که بلافاصله فضای راک را وارد الکترونیک کرد - یک پدیده جالب برای موسیقی شوروی در دهه 1980. این برنامه برای اولین بار در لنینگراد در یکی از خانه های فرهنگ محلی به نمایش درآمد.
مانند بسیاری از نوازندگان راک آن زمان، گروه آویا ابتدا یک برنامه کنسرت و سپس یک آلبوم کامل داشت. این یک وضعیت طبیعی برای راکرهای شوروی است. ضبط یک آلبوم کامل - هم به دلایل مالی و هم به دلیل سانسور - تقریباً غیرممکن بود. بنابراین ، در ابتدا بچه ها چندین آهنگ برای اجرا در کنسرت نوشتند.
نام گروه "آویا" مخفف و مخفف "Anti-vocal-instrumental ensemble" است. این نوعی تمسخر گروه های شوروی آن زمان است. در عین حال، یک کوارتت معمولی بود. این گروه دارای سه عضو اصلی است که هر کدام نقشی را ایفا می کنند.
بچه ها روی صحنه
تنظیم های ساز با صدای آزمایشی مشخص با آوازهای ساده همراه بود. اما یک ویژگی دیگر وجود داشت - این گروه از تعداد قابل توجهی از سازهای مختلف در کار خود استفاده کردند. اما هنوز تعداد کمی از اعضای تیم وجود داشت.
در نتیجه، نوازندگان نه تنها باید یاد می گرفتند که در سازها جایگزین یکدیگر شوند، بلکه باید با آنها در مورد ارائه به بیننده کاری انجام دهند. واقعیت این است که روی صحنه همه چیز به گونه ای به نظر می رسید که نوازندگان به سادگی از یک ساز به ساز دیگر دور صحنه می دویدند.
خروجی بسیار اصلی تصور می شد. نوازندگان تصمیم گرفتند از این کار نمایشی بسازند و «دویدن در اطراف» خود را به یک تولید کوچک تبدیل کنند که تماشای آن از سوی تماشاگران جالب خواهد بود. بنابراین شومن ها و افرادی که به پانتومیم مشغول بودند به گروه دعوت شدند.
گروه گرافیست خود و دو نوازنده ساکسیفون حرفه ای دیگر داشت. از آن لحظه به بعد، حتی بیشتر شبیه یک گروه حرفه ای بود، که در آن بسیاری از اعضا کار بزرگی را برای سازماندهی یک نمایش واقعی روی صحنه انجام دادند.
در واقع، کمی (به تعبیر خوب) افکار عمومی و منتقدان را سردرگم کرده است. عناصر آکروباتیک، ژیمناستیک در اجراها ظاهر شد، پانتومیم به یک "مهمان مکرر" کنسرت تبدیل شد. به عنوان مثال، گروه آویا می تواند رژه ورزشکاران را درست روی صحنه تقلید کند.
این گروه نه تنها در اتحاد جماهیر شوروی، بلکه در خارج از کشور نیز مورد توجه عموم قرار گرفت. به ویژه، سبک آنها توسط روزنامه نگاران آمریکایی در صفحات تعدادی از نشریات مورد استقبال قرار گرفت. نوازندگان سالانه به جشنواره‌ها و مسابقات بزرگ می‌رفتند، جوایزی کسب می‌کردند و طرفداران بسیاری از آثار خود را به دست می‌آوردند.
به ویژه، مهارت آنها در جشنواره باشگاه راک لنینگراد بسیار قدردانی شد. در این رویداد، برگزارکنندگان توجه قابل توجهی به توانایی گروه در تغییر شکل روی صحنه و همچنین نواختن سازهای ویرتوز داشتند.
آثار گروه "آویا"
پس از مدتی، شرکت "ملودی" تصمیم گرفت یک دیسک کامل را منتشر کند که "Vsem" نام داشت. تیراژ چند هزار نسخه خیلی سریع فروخته شد و گروه فرصت تور را پیدا کرد. جالب اینجاست که برخی از کنسرت ها در خارج از کشور برگزار شد. بنابراین، تیم از یوگسلاوی، فنلاند و تعدادی دیگر از کشورهایی که راک شوروی در آنها ارزش بالایی داشت، بازدید کرد.
موفقیت نه تنها در کشورهای دیگر، بلکه در اتحاد جماهیر شوروی بومی نیز قابل مشاهده بود. به ویژه چندین آهنگ بارها و بارها در تلویزیون مرکزی اتحادیه اجرا شد. آهنگ های "تعطیلات"، "دوستت ندارم" و تعدادی آهنگ دیگر توسط کل کشور شناخته شدند. با این حال، از سال 1990 تا 1995 یک استراحت خلاقانه در زندگی گروه رخ داد.
در سال 1996، یک دیسک جدید "اصلاح شد - به باور!" منتشر شد. با وجود موفقیت در بین مردم، هنوز آخرین نسخه است. از آن زمان، این تیم فقط برای اجرای کنسرت های مشترک دور هم جمع شده اند. اغلب این اتفاق در چارچوب جشنواره ها یا شب های خاطره رخ می دهد. آخرین اجرای عمومی در سال 2019 انجام شد.
جالب است که در زمان های مختلف ترکیب تقریباً 18 نفر را شامل می شد. بیشتر آنها نوازندگان یا مجریان اجیر شده بودند تا اجراها را روی صحنه ببرند. ساکسیفونیست ها و شومن ها به طور مرتب دعوت می شدند که بخش مهمی از برنامه کنسرت را تشکیل می دادند. تا به امروز، به سختی می توان نمونه ای از همان اجرای کنسرت صحنه ای اصلی و با کیفیت را پیدا کرد.
